viernes, 2 de agosto de 2019

BIOGRAFIA DE DUMAR ALJURE RIVAS



Nació en la vereda de El guira, Municipio de Tauramena el 2 de Septiembre de 1953. Después sus papás se radicaron en los Malabares por algún tiempo, y hoy dumar Aljure vive en el casco urbano, trabajando por el folclor, con sus canciones, su festival y su forma criolla de vivir. De familia de músicos, cantadores y bailadores. Las primeras letras las aprendió con la muchacha de la casa quien le enseñaba a leer; luego fué a una escuela en chitamena, posteriormente a Tauramena y en Aguazul terminó la primaria. Como todo llanero, trabajó tirando pala, peinilla, hacha, de vaquero, de mensual, en sus primeros años de vida. Con ésta experiencia, y buscando nuevos caminos, viajó a villavicencio y despues a pagar el servicio Militar, se radicó en San Martín, donde por primera vez hace su aparición en público como cantador, allí se encontró con Tirso Delgado Quien el Grabó “pa lante Casanareños” y ” Mi suegra”; temas que gustaron mucho al pueblo llanero.

Ansioso por escuchar su trabajo en las emisoras, hizo un esfuerzo y grabó en 1977 su primer 45, “Catira Casanareña”, que fué un éxito total. Vendió unas vacas y con un prestamo de los amigos pudo financiar el trabajo. Como todo compositor se inspira en los tantos motivos que el corazón y algunas veces la fantasía le dicta hechos vividos, experiencias, cantos al amor, a la traición, a la naturaleza etc. “Catira Casanareña ” no es la excepción. Fué un Romance en 1975, como él lo afirma, pero como todo desliz, tiene sus problemas de familia. Apesar del poco tiempo, del amor al escondío, fué un romance muy grande sobre todo por el motivo que le abrió las puertas al éxito como compositor y cantante.

Entre sus logros artísticos están: Fundador del festival del Rodeo en 1980, ganador del festival internacional del joropo

Aunque luzca el atuendo típico mas elegante y el sombrero pelo e guama más costoso, “el trochador de la canta” nunca deja sus cotizas tradicionales.

Y con alpargatas ha estado en Guatemala, Francia, España, Venezuela y la Casa de Nariño.

Es el autor de Catira Casanareña, que se ha convertido en himno a la mujer de esta región del llano. Sus padres, ©www.llanomio.com abuelos y bisabuelos cantaban y tocaban pajarillos, corrios, guacharacas, pasajes criollos. Por eso nació cantando. Toca “pal parrando” bandolón, bandola y cuatro.

Otro tema bien conocido, varias veces grabado, incluso por Nueva Cultura, es El Taparito, ganador de un festival en Villavicencio.

Más pasajes y golpes famosos: Pa lante casanareños, Virgencita de Manare, por tres mujeres yo vivo, el renco. Tres veces campeón del baile del joropo.

La mujer llanera se identifica con uno de sus temas “Catira Casanareña”además de cantante la capacidad para ejecutar instrumentos como la bandola, cuatro , demuestran lo que desde muy niño que la música rondo su hogar. Además un excelente bailarín de joropo. En sus presentaciones el traje típico llanero no lo abandona con cotiza y sombrero pelo guama y en poblaciones donde se puede, montado en los mas finos caballos de paso son testigos de grandes ejecuciones musicales: joropo, seis por derecho.

BIOGRAFIA DE ENEAS PERDOMO

   ENEAS PERDOMO



Eneas Perdomo Carrillo nació el 11 de julio de 1930 – y muere el 25 de febrero de 2011) más conocido como Eneas Perdomo, fue un cantante y compositor venezolano nacido en “El Yagual”,  Estado Apure, República de Venezuela. 


Hijo de Don Vicente Perdomo y Doña Rosa Carrillo de Perdomo. Desde muy joven se dedicó a las labores típicas del llano, Eneas como llanero se dedicaba a las faenas del llano, laborando como peón de hato en la Vaicera, La Trinidad, Hato el Cedral, Fundo Nuevo; Estuvo desde muy joven realizando presentaciones en público y en Radios y Emisoras del país. En 1951 realiza su primera presentación en Radio Guárico en la capital Guariqueña del país.

Su primera grabación fue titulada “Soga, Despecho y Alero”, basada en la poesía de César Sánchez Olivo para el sello Discomoda, esta grabación se realizó hacia 1959, producción en la que fue acompañado por otra leyenda de la música llanera venezolana el Indio Figueredo, arpista legendario.

Durante su vida fue homenajeado en diversas oportunidades y son tantos los trofeos, placas y medallas de oro, plata y bronce que en su orden numérico sobrepasan las 200, su talento y clase lo hacen merecedor a varias condecoraciones, entre las cuales se destacan:


El 19 de marzo de 1991 la alcaldía del Municipio Rómulo Gallegos, Elorza le rinde uno de los más grandes homenajes declarándose hijo Ilustre, designando su composición Fiesta en Elorza como Himno Popular del Elorza, una avenida y una plaza con su busto que lleva su mismo nombre.


Fallecimiento

Eneas Perdomo, quien fuese llamado el General en Jefe del canto venezolano falleció a la edad de 80 años, el 25 de febrero de 2011, en el Hospital Militar Dr. Carlos Arvelo, ubicado en la ciudad de Caracas, debido a serios problemas de salud que le mantenían inmovilizado.

Deja  a su viuda doña Gloria, a sus hijos Gloria, Eneas junior y Atamaica; en su funeral el presidente de la República Bolivariana de Venezuela, Hugo Rafael Chávez Frías le impuso la orden "Orden Libertador postmortem".

Su legado musical se aprecia en más de 40 discos grabados y recordados temas como "Fiesta en Elorza", "Linda Barinas", "Traigo Polvo del Camino", "Las Queseras del Medio","Pescador del Río Apure", "Semana Santa en Achaguas", "Adiós Barrancas de Arauca", "Palmaritales de Arauca", "Caminos de San Fernando", "Flor Sabanera", entre otros.

BIOGRAFIA DE ANGEL AVILA EL GIGANTE DEL PASAJE




ANGEL AVILA ( EL GIGANTE DEL PASAJE)




H
ablar de Angel  Avila es hablar del  hombre sencillo del campo, del llanero que ama su tierra  y le canta con versos que fluyen en forma natural con verdadero sentimiento.

Le cantó al llano, a la faena diaria, a la cotidianidad del llanero, al amor, a la esperanza, a las vivencias, sin faltar dentro de su repertorio, las canciones  que muestran la picardía y humor llanero. Compuso gran cantidad de pasajes y golpes recios, y también  se destacó en las artes del contrapunteo.

Considero que las canciones de Angel Avila son un libro abierto a la llanura, con sus  letras cargadas de poesía y sobre todo  de detalles simples  de la vida  en las pampas venezolanas. 

Nació en Las Mercedes del Llano, estado Guárico, donde seguramente absorbió la pasión por llanura, mediante las vivencias propias del hombre de campo. No hemos encontrado información sobre su infancia, sin embargo mucha sobre sus labor en pro del folclore llanero. 

Tomemos fragmentos del artículo publicado por Aldemaro Barrios Romero, en bitacoralba.blogspot.com: 
 “A decir del también intérprete y compositor Don Eneas Perdomo, Ángel Ávila era el mejor romancero del llano, esta calificación del maestro Perdomo tiene una doble significación, primero el carácter histórico que se le debe a este mercedeño guariqueño en cuanto a la creación poética y en segundo lugar el entendimiento de que a pesar de su poca  difusión, es ciertamente una cantera del verso-acción vital, es decir lo descriptivo simbólico de la canción romancera en tiempo real cuando identifica y expresa la vida cotidiana del llanero” “Soy un llanero, aunque riquezas no tengo pero me siento feliz por nacer en este suelo, tierra de hombres honorables que sufren mirando el cielo pero nunca se doblegan porque no conocen miedo”. 
A su lado, siempre, Bárbara, quien vivió a la sombra de su “Bonito Araguaney” compuesto por Ángel para su esposa, para ella, como lo decía contenta a sus amigos y conocidos con el orgullo de ser su compañera y diligente protectora con quien compartió las verdes y las maduras y quien en silencio lo reclamó para que estuviera con ella en el cielo, un año después de partir para siempre. Ángel Ávila sabía que sus romances contenían la raigambre del suelo y cielo espacioso que es el llano que cabe en el pecho de los que allí habitan, hombres que huelen a botalón y tranquero, a corral de madrugada y a becerro en el chiquero, a soga rejo y totuma, silla y potro cerrero” como decía orgullosamente, pero en el infinito lugar de sus creaciones, está un drama mucho más ancestral que contiene la amalgama de la nostalgia india, el lamento del arriero árabe y las armonías del cuatro medieval que llevaron los jesuitas en vihuelas que luego se convirtieron en guitarrillas (cuatro) y que conjugaron en estos tiempos los cantares y los romances de Ángel Ávila.
Estos tiempos reclaman el reconocimiento de nuestros valores patrimoniales como Ángel Ávila y que debemos como deuda al pueblo venezolano en la consecución de sus derechos culturales y en el afianzamiento de la soberanía nacional.” 

 Elba Romero López en su orinocopadrerio.blogspot.com, a su vez nos cuenta:
“El Rey del Pasaje”, “El Gigante del Pasaje”, “El Maestro del Pasaje”, así llamaban a Ángel Ávila los amantes del canto llanero, del cual fue un gran exponente este vocalista nacido y criado en Las Mercedes del Llano, donde escribió, cantó y dejó para la posteridad más de trescientas composiciones. Ángel Ávila ocupó un lugar prominente entre los más destacados cantores del llano venezolano, el mismo que le sirvió de inspiración constante, y su musa inacabable le permitió pintar fielmente, como en una fotografía, sus sabanas, ríos y faenas llaneras". 
"Ángel Ávila murió el 22 de diciembre de 2010, en su Guárico natal, tras dejar para la historia de la música venezolana una larga trayectoria artística que lo llevó a recorrer los distintos caminos del llano. Al hablar de Ángel Ávila, lógicamente hay que mencionar su otro gran éxito, Corazón no llores más, tema que compuso con José Vicente Rojas y grabó en 1969 en un disco de 45 revoluciones por minuto. Este tema y Lamento del Canoero se han convertido en himnos musicales del estado Guárico que se cantan a nivel nacional, gracias a jóvenes que salían de ese estado a estudiar en diversas universidades del país."

El Dr. Eduardo Malaspina en artículo publicado en lasmercedesdelllano.blogspot.com, nos reseña a su vez: 

"Ángel Ávila, con lugar prominente entre los destacados cantores del llano venezolano, en mi apreciación muy particular, es el más grande de todos los tiempos. Nunca antes un nombre ha estado tan ajustado a la misión de quien lo lleva, como en el caso suyo, porque Ángel, precisamente, significa mensajero. Mensajero de versos hermosos, cantos telúricos sublimes y coplas amorosas dedicadas a la vida de la sabana. Su voz excepcional ha rendido culto a Orfeo con casi trescientos poemas, la mayoría de los cuales le pertenecen. Cada una de las interpretaciones, provenientes de su pluma, es producto de una realidad trabajada líricamente a través de la inspiración onírica. Primero está el hecho cotidiano ante sus ojos. Luego la música. Porque Ángel lo afirma categóricamente: “Si logro la música, cual campanas en mi cabeza, la letra me viene fácil.”El proceso creativo continúa con un cuaderno y un lápiz al lado de la cama a la espera de la visita nocturna de las musas"

BIOGRAFIA DE BRAULIO PALMA EL HIJO DEL TORO NEGRO


BIOGRAFIA DE BRAULIO PALMA EL HIJO DEL TORO NEGRO

BRAULIO JOSE PADRINO PALMA NACIÓ UN 14 DE JUNIO EN EL AÑO 1959 EN LAS MERCEDES DEL LLANO, SU MADRE FUE DOÑA YNES MARÍA PADRINO Y SU PADRE BRAULIO RAMON PALMA PIÑANGO MEJOR CONOCIDO COMO (EL TORO NEGRO) DE LA MISMA JURIDICCION.

Allí dio sus primeros pasos formándose bajo las faenas del llano, levantándose de madrugada para ir a realizar los queseares del hogar.
Más  adelante después de finalizar su bachillerato; se inicia en la carrera de médico veterinario, egresado en la universidad central de Venezuela en el año 1991.
Su carrera como cantante se inicia en el año 1979 en el (festival de la voz obrera) organizada por la universidad nacional experimental Rómulo gallegos en la cual obtiene el tercer lugar.
En san Juan de los morros se realiza el (morro de oro) en el año 1980. Logra el primer lugar
Participo en el apureña de oro en el 1984 en caracas queda de segundo lugar en el año siguiente en 1985 vuelve a participar en el apureña de oro en caracas y obtiene el primer lugar
Obtuvo el triunfo de primer lugar en el coleador de oro en Maracay en el año 1986
En el año 1988 obtiene primer lugar en el Maracay de oro en el estado Aragua Maracay segundo lugar en voz de los profesionales en el año 1993 en san Juan de los morros EDO Guárico

   PREMIOS ESPECIALES:

Mara de oro 1988 como cantante criollo de la música venezolana.
Andino de oro en el año 1990 en Valera Trujillo.
Mara de oro en el año 1992.

En grabaciones a realizado 3 ejemplares Hato Viejo, Rosa sin Espinas y Semblanza al Toro Negro
Grabación de video en el año 2007 basado en la leyenda de florentino y el diablo donde el hace el papel como el diablo y su compadre Luis Porte realiza el papel de florentino.

A compartido tarima con excelentes artistas de nuestro folklore venezolano, destacados como:
Reinaldo armas, Braulio palma el toro negro (padre), el carrao de palmarito, Nelson morales, José romero bello, José alis nieves, francisco Montoya, armando González, armando Martínez, palminio Hernández, Teo Galindez entre otros.


Biografía digitalizada por:

Producción EL MARMOLEÑO.
ADMINISTRADOR PRINCIPAL
Winder Palma.

  02/08/2019


GERRERIANDO EN EL MARMOLEÑO

MANOLO GUERRERO MI AMIGA LA CAMIONETA

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